<p class="p2"><b>Rojo, verde, luces y un Viejo Pascuero vestido para el invierno en pleno verano.</b> La Navidad parece repetirse igual en todo el mundo, pero detrás de esa imagen aparentemente universal existe una historia profunda donde el diseño —gráfico, industrial y cultural— ha sido clave para construir símbolos, objetos y experiencias que hoy cruzan continentes. ¿Hasta qué punto replicamos un imaginario europeo y norteamericano? ¿Existe una versión chilena de la <strong>Navidad</strong> desde el diseño?</p>
<p class="p2">La estética navideña que hoy reconocemos no nació de forma espontánea. Sus raíces se remontan a rituales paganos del centro y norte de Europa, especialmente a las <b>saturnales romanas</b> y al culto al <b>Sol Invictus</b>, celebrados durante el solsticio de invierno. Con la expansión del cristianismo, estas festividades fueron resignificadas para conmemorar el nacimiento de Cristo, manteniendo fechas, símbolos y rituales.</p>
<p class="p2">Desde entonces, la Navidad se construyó como un sistema visual cargado de imágenes y significados: el invierno polar, el pino perenne como símbolo de vida, las luces como metáfora de esperanza y los rituales familiares que se repiten año a año. Incluso en países del hemisferio sur, como Chile, esta iconografía invernal persiste pese a celebrarse en pleno verano.</p>

<h2 class="p3"><b>Los hitos que fijaron la estética navideña</b></h2>
<p class="p2">Existen dos momentos históricos clave en la consolidación del diseño visual de la Navidad. El primero corresponde a la tradición cristiana europea —particularmente alemana y nórdica—, donde aparecen elementos como el árbol decorado, las coronas de abeto y los adornos colgantes.</p>
<p class="p2">El segundo hito ocurre a fines del siglo XIX, cuando la Navidad se transforma en una fiesta familiar moderna y se globaliza desde Europa hacia Estados Unidos. La imagen de la reina Victoria decorando el árbol junto al príncipe Alberto, en plena Inglaterra victoriana, popularizó la decoración doméstica y fijó el rojo y el verde como colores distintivos.</p>
<p class="p2">Ya en el siglo XX, la publicidad tuvo un rol decisivo. En 1931, una campaña de <b>Coca-Cola</b>, ilustrada por Haddon Sundblom, consolidó definitivamente la imagen del personaje bonachón vestido de rojo que hoy conocemos como <b>Papá Noel</b>. El diseño instaló así un ícono global que aún domina el imaginario colectivo.</p>
<p class="p3"><b>El color como lenguaje emocional</b></p>
<p class="p2">El rojo y el verde no son elecciones arbitrarias. En términos simbólicos, el verde representa la vida que persiste en invierno; el rojo, la calidez, el amor y la tradición. A ellos se suman el dorado —asociado a la luz y la espiritualidad—, el blanco de la nieve y el plateado de la escarcha.</p>
<p class="p2">Desde el diseño, estos colores funcionan como un <b>lenguaje emocional</b>: el verde transmite calma y continuidad; el rojo, energía y cercanía. Al ser colores complementarios, generan un contraste visual potente, fácil de reproducir y altamente reconocible, lo que explica su permanencia en el tiempo y su adopción masiva por la industria del consumo.</p>
<p class="p2">Con los años, nuevas paletas —blancos nórdicos, azules plateados, tonos minimalistas— se han incorporado, reflejando tendencias estéticas, culturales y comerciales que actualizan la Navidad sin romper con su base simbólica.</p>

<h2 class="p3"><b>Objetos que diseñaron la Navidad</b></h2>
<p class="p2">La magia navideña no se sostiene solo en ideas, sino también en objetos. El diseño industrial y gráfico ha sido fundamental para materializar la experiencia: adornos, luces, envoltorios, tarjetas, tipografías y decoraciones que hoy consideramos “tradicionales”.</p>
<p class="p2">Muchos de estos objetos nacieron como innovaciones. Las <b>luces eléctricas de Navidad</b>, por ejemplo, reemplazaron a las velas encendidas en los árboles, reduciendo riesgos y transformándose en un estándar global desde 1882. Las <b>esferas de vidrio soplado</b>, creadas en Alemania, sustituyeron a frutas y alimentos perecibles. El <b>papel de regalo con motivos navideños</b> surgió casi por accidente en 1917 y terminó convirtiéndose en un producto esencial.</p>
<p class="p2">Incluso el <b>calendario de Adviento moderno</b> es resultado del diseño editorial e industrial, combinando imprenta, gráfica y producción en serie para crear un objeto que mezcla ritual, expectativa y consumo.</p>
<p class="p3"><b>La Navidad como proyecto de diseño global</b></p>
<p class="p2">Hoy, la Navidad es una de las mayores operaciones de diseño de experiencia del planeta. Vitrinas, campañas publicitarias, ciudades iluminadas, empaques y narrativas audiovisuales construyen un relato que combina tradición religiosa y consumo masivo.</p>
<p class="p2">“La Navidad es probablemente el proyecto de diseño colectivo más grande del mundo: una experiencia visual, emocional y simbólica que se repite cada año y que combina tradición, industria, memoria y consumo. Nada de lo que asociamos a estas fechas —los colores, los objetos, las luces o incluso la figura del Viejo Pascuero— es casual; todo responde a decisiones de diseño que han ido moldeando cómo sentimos y vivimos la Navidad” explica <b>Rodrigo Ledezma, </b>Diseñador y docente del Campus Creativo UNAB.</p>
<p class="p2">Mientras algunas ciudades ofrecen experiencias inmersivas y espectáculos de lujo, en otros territorios la Navidad se vive desde la austeridad, la memoria y la comunidad. Aun así, el rito persiste como un lenguaje común que conecta culturas, clases sociales y geografías.</p>

<h2 class="p3"><b>¿Existe una Navidad chilena?</b></h2>
<p class="p2">La respuesta es ambigua: <b>sí y no</b>.</p>
<p class="p2"><strong>Chile</strong> ha adaptado la Navidad a su contexto cultural, pero mantiene los símbolos originales europeos y norteamericanos. Celebramos con calor, pero decoramos con nieve; escuchamos villancicos locales, pero vestimos al Viejo Pascuero con abrigo.</p>
<p class="p2">En el norte del país, especialmente en Atacama, la Navidad dialoga con el desierto, los pueblos originarios y la tradición minera. Villancicos como <i>La Navidad del Niño Coya</i> o <i>Pirquineros a Belén</i> muestran cómo el imaginario navideño se resignifica desde lo local, sin abandonar el relato global.</p>
<p class="p2">El propio “Viejo Pascuero” como apelativo para Papá Noel o Santa Claus es único de Chile,<span class="Apple-converted-space">  </span>tanto como el tradicional pan de pascua y el cola de mono frío porque aquí se vive una “calurosa navidad” como bien cantan los personajes de 31 minutos.</p>
<p class="p3"><b>Sustentabilidad y futuro del diseño navideño</b></p>
<p class="p2">En los últimos años, el diseño navideño enfrenta un nuevo desafío: la sustentabilidad. El auge de adornos reciclados, árboles reutilizables y decoraciones hechas a mano refleja una relectura crítica del consumo excesivo.</p>
<p class="p2">Desde el diseño, la reutilización no solo reduce el impacto ambiental, sino que recupera el valor emocional de los objetos creados y heredados. Mirando hacia el futuro, la Navidad podría dividirse en dos caminos complementarios: uno digital e inmersivo, apoyado en tecnologías como la realidad aumentada; y otro nostálgico y humano, centrado en la memoria, la manualidad y la experiencia compartida.</p>
<p class="p2">En ambos escenarios, el diseño seguirá siendo protagonista, no solo como productor de objetos, sino como una herramienta para crear sentido, emoción y comunidad.</p>