- La obra, escrita y dirigida por Javier Ibarra, reúne en su elenco a estudiantes de la carrera de Teatro de la Universidad de Concepción y artistas escénicos de trayectoria en la región del Biobío. El circuito de re estreno será desde el 13 al 23 de mayo, con funciones de miércoles a sábado, a las 20:00 horas, en el Centro de Extensión de la Carrera de Teatro de la Universidad de Concepción (Edmundo Larenas 36). Entrada bajo el concepto “Paga lo que puedas”.
- Este proceso creativo y el ciclo de ocho funciones activará un nuevo espacio de exhibición en la Universidad de Concepción con una mirada artística contemporánea y territorial.
Terror escénico, desolación familiar y atmósfera fantástica definen la obra teatral “Dolores”, escrita y dirigida por el investigador, dramaturgo y director Javier Ibarra. La pieza, estrenada originalmente el año 2007, vuelve a escena, veinte años después, con un elenco integrado por estudiantes de la carrera de teatro de la Universidad de Concepción y artistas con experiencia en la escena regional como Francisca Díaz y Sebastián Chandía. El remontaje permitirá a la comunidad conectar con un lenguaje poco explorado a nivel local y experimentar, en un espacio no convencional, las distintas dimensiones de una obra que sitúa como clave lo atmosférico y las emociones. El ciclo de funciones de este remontaje se desplegará desde 13 al 23 de mayo, de miércoles a sábado, a las 20:00 horas, en el Centro de Extensión de la Carrera de Teatro UDEC.
“La obra incomoda ciertos relatos idealizados sobre la familia, la infancia, la protección y la normalidad doméstica. Me interesa pensar que el terror aparece justamente cuando aquello que debía ser familiar, seguro o reconocible se vuelve extraño, amenazante o ilegible”, comenta Javier Ibarra, escritor y director de la obra, develando el remontaje como un viaje hacia su propia trayectoria vinculada con la escritura escénica “lo que aparece es un deseo por construir fábulas, contar historias y producir mundos posibles en el escenario con un sello particular donde el terror, como un lenguaje posible dentro de la escena chilena, no sea únicamente un género, sino una forma de pensamiento sensible y crítico”, complementa quien, además, dirige la compañía nacional Teatro del Terror.
Sobre los códigos del terror
Para el director teatral e investigador escénico Javier Ibarra, “Dolores”, porta un carácter fundacional, pues su dramaturgia y puesta en escena marcaría el inicio de un recorrido artístico focalizado en la exploración del terror, lo fantástico y la literatura gótica, el uso de espacios alternativos y lo atmosférico en la construcción de experiencias teatrales. En ese sentido, este remontaje, le ha permitido reconocer esas inquietudes iniciales, pensarlas desde el presente y comprender su vigencia. “Es una obra que dialoga con referentes como Edgar Allan Poe, Hitchcock (por ejemplo, Psicosis), Kubrick y otras zonas del imaginario del terror que siempre me han interesado. Esa constelación de referencias opera como parte de una búsqueda estética que intenta construir una unidad propia”, comparte.
Interpretada por Amanda Chacón, Tomás Gutiérrez, Rafaela Ganter, Francisca Díaz y Sebastián Chandía; la obra cuenta con el diseño escenográfico de Paula Acuña y el diseño de vestuario de Annette Castro. La dirección, el diseño lumínico y el universo sonoro es de Javier Ibarra. Un elemento interesante en este remontaje es el cruce de actores y actrices que, actualmente, están en proceso de formación en la Carrera de Teatro de la Universidad de Concepción; y artistas escénicos que ya tienen una trayectoria en la escena regional como Francisca Díaz y Sebastián Chandía.
“Dolores” explora, desde lo escénico, las fracturas de la vida familiar, la incomunicación entre padres e hijos, la vulnerabilidad de la adolescencia y la violencia contenida en espacios aparentemente íntimos o protegidos. En ese sentido, según su director, “son conflictos que se trabajan desde los códigos del terror y que nos llevan a las preguntas iniciales sobre lo que ocurre cuando los vínculos se rompen y cuando los adultos no logran sostener emocionalmente a quienes dependen de ellos”, comenta Ibarra, a modo de invitación a conmoverse desde los afectos, “muchas veces considerados menores, “como el miedo, la inquietud, la perturbación o lo siniestro”.
La vinculación con la Escuela de Teatro UDEC, sus estudiantes y la emergencia de nuevos espacios para los lenguajes escénicos es otra de las novedades que este remontaje trae, entregando dinamismo al escenario cultural de Concepción y permitiendo que los futuros intérpretes adquieran experiencia en un contexto profesional y situado, “abriendo un espacio de colaboración entre experiencia profesional, docencia universitaria y creación escénica contemporánea”, explica el director y dramaturgo, quien, además, es docente de la carrera.
Las ocho funciones de este remontaje se realizarán en el Centro de Extensión de la Carrera de Teatro UDEC (Edmundo Larenas 36, Concepción), desde el 13 al 23 de mayo, de miércoles a sábado, a las 20:00 horas. La obra está dirigida a público mayor de 13 años y el valor de la entrada sigue el concepto de “Paga lo que puedas”.
Si quieres conocer algo más del lenguaje del terror escénico puedes seguir el trabajo de la compañía Teatro del Terror @tdterror y si deseas acercarte a los procesos formativos de carrera de teatro de la Universidad de Concepción, puedes acceder a sus redes sociales en @escuelateatroudec