El estreno Matar a Rómulo, un remontaje de El epicedio y el Festival de Ocasión con tres obras para la primera infancia, también serán parte de la programación.
TEATRO
MATAR A RÓMULO – Estreno
Un joven profesor de historia del arte ha recibido una beca para estudiar en la ciudad más importante del mundo. Como retribución, la universidad le ha pedido realizar un seminario sobre Shakespeare dirigido a jóvenes inmigrantes. Espantados por las violentas escenas de Tito Andrónico, creerán que el mundo ha superado ya la barbarie y que nada de lo ocurrido en esa roma imaginaria puede ser posible.
En medio del seminario, en la ciudad ocurre el ataque terrorista más grande de la historia y los muchachos inmigrantes son considerados sospechosos. Desde ese día, la tragedia de Shakespeare se hará carne en sus propias vidas.
Dramaturgia: Luis Barrales Dirección: Sebastián Jaña Elenco: María Gracia Omegna, Moisés Angulo, Felipe Zepeda, Claudio Ravanal, Nicole Sazo Asistencia de dirección: Benjamín Villalobos Diseño sonoro: Anselmo Ugarte Diseño integral: Pablo De La Fuente Producción: Francisca Babul Asistencia técnica y audiovisual: Sebastián Cárez Asistencia y producción musical: Nicolás Fuentes y Diego Muhr Diseñador de iluminación: Pablo De La Fuente.
Temporada 24 Nov al 16 Dic Horario Mi a Sá – 21 h Sala N1 Entrada Gral.: $5.000 3ed. Y Est.: $3.000.
OEDIPUS SCHMOEDIPUS – Ciclo Australia Contemporánea
Un montaje sangriento y provocador de Zoe Coombs Marr y Mish Grigor, que se ríe de estereotipos teatrales a través de las tragedias emblemáticas de Shakespeare, Esquilo, Moliere, Ibsen y Chéjov. Una comedia negra australiana que mezcla los clásicos con humor y mucho gore (género que recrea abundantes escenas sangrientas).
Protagonizada por dos actrices y un elenco de 25 voluntarios chilenos, Oedipus Schmoedipus pone en discurso el concepto de la muerte en la historia del teatro. Para ello toma escenas de fallecimiento de grandes obras, las mezcla y las trae a la vida para el público. Para la compañía, la muerte le pertenece a todos.
La obra es intencionalmente un compilado épico y ambicioso de clásicas escenas, que son desmembradas y reordenadas para establecer un nuevo espectáculo teatral: un manifiesto colectivo sobre la muerte. En escena hay balazos, luego envenenamiento, dagas, espadas y degollamientos, además de muchos otros tipos de puñaladas. Las dos protagonistas terminan nadando en sangre.
Catalogada como “un trabajo alegre y oscuro, estúpido e inteligente”, el montaje llega a GAM dentro de un ciclo de tres obras provenientes de Australia.
Compañía post Dirección Zoë Coombs Marr, Mish Grigor y Natalie Rose Elenco Zoë Coombs Marr, Mish Grigor y 75 voluntarios Compositor James Brown Diseñador Robert Cousins Diseñador de iluminación Matthew Marshall Dramaturgia Anne-Louise Sarks Patrocinio: Embajada de Australia.
Temporada 9 al 11 Nov Horario Ju a Sá – 20.30 h Sala A2 Preventa Gral.: $6.000, Est. y 3ed.: $3.000, Gral.: $ 8.000, Est. y 3ed.: $4.000. Para mayores de 14 años.
EL EPICEDIO
Un escritor ya mayor intenta convencer a un colega de su misma edad, que organicen los funerales de ambos con antelación para convertirse en escritores exitosos después de sus muertes.
Motivado por el reciente funeral multitudinario de un colega, que a su juicio fue siempre un escritor mediocre, presiona a su amigo para que escriban sus discursos fúnebres y planifiquen sus muertes como un gran evento.
Epicedio (que es un poema griego que lamenta el fallecimiento de una persona en presencia de la misma), es una ironía que habla con humor sobre la vanidad y el egocentrismo de los artistas. Una comedia macabra que desarrolla Héctor Noguera como un monólogo a través de una llamada telefónica.
Compañía Teatro Camino Dirección e Intérprete Héctor Noguera Diseñador de iluminación Yerko Farías Productora Piedad Noguera
Temporada 2 al 18 Nov Horario Mi a Sá – 21 h Sala N1 Entrada Gral.: $6.000 3ed. y Est.: $3.000 Para mayores de 12 años
FESTIVAL DE OCASIÓN
Llega la tercera edición del Festival Iberoamericano de Artes Escénicas para la primera infancia, que esta vez ha puesto su foco curatorial en Latinoamérica. El ciclo traerá a GAM tres obras para la primera infancia: “A I R E”, de Uruguay y las chilenas “Sueño de Noche Kallfü” y “TUM”. Entrada Gral.: $5.000 3ed. y Est.: $3.000, Niños de 0 a 4 años: $2.000
A I R E (Sá, 4 Nov, 17 h Sala N2)
El aire como elemento y su vinculación con los más pequeños es la propuesta de este montaje uruguayo que mezcla música, danza, teatro y artes plásticas. La obra se centra en la estimulación de la primera infancia a través de sonidos, imágenes y texturas. Así, las guaguas podrán escuchar el sonido de diferentes instrumentos y tocar la superficie de la escenografía, cultivando la imaginación y viviendo desde los primeros días de vida el mundo de la cultura y la creación.
Dirección Fernando Toja Actriz Carina Biasco Músico en escena Gustavo Di Landro Escenografía, vestuario y luces Carolina Suárez Guión Colomba Biasco Música Colomba Biasco, Nicolás Arnicho, Tania Amaral, Carlos da Silveira Animación Virginia Scasso y Lucas Carrier Realización audiovisual Estudio Nui
SUEÑO DE NOCHE KALLFÜ (Do, 5 Nov, 17 h Sala N2)
Una pareja de enamorados intenta encontrarse en la espesura de los árboles, pero el bosque es un lugar de ilusiones y apariencias donde la realidad diluye sus límites. Para que ambos logren encontrarse, deberán adentrarse en él y sorprenderse con sus sonidos, personajes, música y animales.
La obra privilegia un lenguaje no verbal, haciéndolo accesible para niños de 1 a 5 años, pero también utiliza una pequeña selección de textos de William Shakespeare y otros correspondientes a cantos ancestrales en mapudungún, vinculados al sentido mágico y trascendente de los bosques.
Dirección y dramaturgia Natalie Sève Asistencia de dirección y dirección musical Christian Sève Producción Amnia Teatro Intérpretes Martina Sivori y Christian Sève Diseño escenográfico Valeria Burgoa Diseño de vestuario Laura Gandarillas Música Pablo Araneda Diseño gráfico Maite Awad
TUM (Sá, 11 Nov, 17 h Sala N2)
Tres hermanos cuentan la historia de su patio, el lugar donde jugaron, crecieron y exploraron. Aquí entrañables personajes los invitarán y acompañarán en un viaje por el ciclo de la vida, la tierra, el sentido de pertenencia, la pérdida y el encuentro. Con objetos, canto y movimiento, la compañía usa elementos del cotidiano que cobran vida y se transforman en escena. Especial para guaguas.
Compañía Teatro de Ocasión Dirección Tita Iacobelli Intérpretes César Espinoza, Álvaro Sáez y María Fernanda Carrasco Sonido Daniel Pierattinni Diseño integral Belén Abarza Diseño gráfico Liza Retamal Realización de vestuarios Lorena Álvarez Realización de utilería lumínica Omaira Araya.
DANZA
COCKFIGHT
Desde Australia llegan Josh Thomson y Gavin Webber para presentar Cockfight (o “Pelea de gallos”), obra de danza que captura la vida de dos hombres atrapados en una oficina. Es una obra de danza-teatro sobre masculinidad, lucha y éxito, que contiene elementos de humor que lleva a sus protagonistas al límite del teatro físico.
Estos dos hombres de distintas edades y vestidos con traje y corbata, comparten espacio, recursos, tiempo y responsabilidades, justificando su existencia en relación con el otro. Se desafían, su batalla está en el aire que respiran y las paredes que los rodean, pero a la vez tienen una intensa codependencia que forma la base de sus acciones, se necesitan el uno del otro para sobrevivir, con un conflicto que está bajo la piel.
Desarrollada por la Compañía The Farm, en colaboración con Julian Louis, la obra es catalogada como una danza física y potente, y nació de la fascinación de sus intérpretes por la serie de televisión británica The Office.
Compañía: The Farm Dirección: Kate Harman, Julian Louis, Joshua Thomson y Gavin Webber Elenco: Joshua Thomson y Gavin Webber Diseño de iluminación: Mark Howett Diseño sonoro: Luke Smiles Diseño de escenografía: Joey Ruigrok y Joshua Thomson Producción compañía: Performing Lines Desarrollado en colaboración con NORPA Producida en colaboración con Centre for Contemporary Arts, Cairns & DanceNorth, Townsville.
Temporada 3 al 4 Nov Horario Vi a Sá—21 h, Sá—18 h Sala A2. Preventa Gral.: $6.000, Est. y 3ed.: $3.000, Gral.: $ 8.000, Est. y 3ed.: $4.000
PIECE FOR PERSON AND GHETTO BLASTER
¿Qué hacer si uno se encuentra con alguien tirándole piedras a un pato? Desde Australia llega la historia que responderá con danza contemporánea a esta interrogante que surge de la relación entre un hombre, una mujer y un pato. El montaje de Nicola Gunn cuestiona la capacidad de hacer juicios morales y relacionarnos éticamente.
La obra analiza minuciosamente los límites del comportamiento humano, basado en el hecho que un hombre ataca a un pato con piedras y una mujer le grita. Es aparentemente simple, pero el montaje explora con mucha profundidad la moral de una persona que despreocupadamente ejerce violencia contra un ser vivo y gradualmente se vuelve alucinantemente compleja.
Entre las observaciones y los recuerdos de este breve encuentro con un desconocido, se encuentran reflexiones filosóficas sobre la paz y el conflicto, el relativismo moral, la ética de la intervención y la función del arte.
Un texto acompañado de un paisaje sonoro y una coreografía impredecible, que cambia de lo innecesario y lo incongruente, a lo extrañamente conmovedor.
Piece for Person and Ghetto Blaster, que se traduce como “Pieza para persona y radiocasetera” se desliza a través de tempos, ideas y modos performáticos, para crear algo único. A través del movimiento de la danza y el arte en vivo, la obra entrega múltiples capas, en continuo movimiento, llenas de ingenio, provocación y reflexión.
Concepto, texto, dirección y actuación: Nicola Gunn Coreografía: Jo Lloyd Diseño y composición de sonido: Kelly Ryall Diseño de Iluminación: Niklas Pajanti Diseño AV y Outside Eye: Martyn Coutts Diseño de vestuario: Shio Otani Dramaturgia: Jon Haynes
Fecha 15 al 18 Nov Horario Mi a Sá—20.30 h Sala A2 Preventa Gral.: $6.000, Est. y 3ed.: $3.000, Gral.: $ 8.000, Est. y 3ed.: $4.000
MATRIZ
Obra de danza contemporánea que trabaja desde la biografía de cada uno de los intérpretes, siguiendo la línea de la Escuela Matríztica de Humberto Maturana. Para Matríztica lo central son las personas, cómo éstas viven y conviven y sus procesos de transformación e integración cultural. Desde esta lógica, la obra toma como referente las reflexiones de este pensamiento para ponerlo en los cuerpos de sus intérpretes y así buscar el sentido de la vida desde la matriz biológica y cultural.
Se indaga principalmente en el ser humano como ser vivo, que observa, ama, crea y colabora. Desde la investigación autobiográfica, el elenco (cuatro de ellos provenientes del proyecto GAM La noche obstinada) traduce en escenas aquellas experiencias, aunando danza, mapping y música.
Dirección General Vilma González Intérpretes Marco Ignacio Orellana, Lucas Balmaceda, Nicolás Berrueta, Brigitte Kattan, Paulina Rebolledo, Lara Kohanoff (voces) Música y sonido Santiago Farah Diseño de escenografía e iluminación Francisco Herrera Audiovisual Valentina Nazer, Diego Estay Diseño de vestuario Clarisa Menteguiaga Diseño gráfico Daniel Hanselmann Registro documental Universidad Academia de Humanismo Cristiano Matríztica Humberto Maturana, Ximena Dávila, Simón Ramírez, Rodrigo Abett Producción ejecutiva Rodrigo Lozano Producción general Macarena Uzcategui Asistente en dirección Fernanda González.
Temporada 23 Nov al 16 Dic Horario Ju a Do —20 h Sala B1. Entrada Gral.: $ 5.000, Est. y 3ed.: $3.000 Jueves de danza GAM: $3.000
MATILDE
Propuesta multidisciplinaria que rinde homenaje a la reconocida pintora, escultora y artista visual chilena, Matilde Pérez a 100 años de su nacimiento. Dirigida por José Vidal, la obra se inspira en conceptos y problemáticas del trabajo de Pérez y toma la danza como eje principal.
El montaje une las cuatro puntas de una composición -danza, montaje, música y vestuario- en pos de tres hitos de la obra de esta artista: la forma, el color y la luz.
En escena, se combinan elementos geométricos, luz y composiciones, generando un efecto propio del Op Art, ambigüedad entre lo que se ve y la realidad. Los bailarines se disponen en filas horizontales sobre el escenario y realizan movimientos suaves en armonía con una luz y proyección con «efecto piano», que los hace camuflarse generando un calce y descalce propio de la obra de Pérez.
Una segunda parte se enfoca en el color y la vibración y su repetición, logrando un efecto lumínico que recuerda el cinetismo, donde las obras parecen tener movimiento. El clímax del montaje llega junto a la figura del caleidoscopio con proyecciones digitales y análogas que interpretan a la artista.
Dirección: José Vidal Elenco: Natalia Bakulic, Alexandra Miller, Pía Uribe, Gonzalo Beltrán, Paula Hofmann, Andrés Escobar, Alan Ibáñez, Joaquín Leal, Melissa Hinrichsen, Francisco Martínez, Daniela Santibáñez, César Cisternas, Darío Oyarzún, Catalina Palma, Vania Pascualetti, Javier Calderón, Nibaldo Manríquez, Yanara Salinas, Cynthia Gaete, María Paz Rojas, Víctor Silva, Jorge Tajmuch, Andrés Herrera, Dario Yovane, Pamela Moraga, Pascal Schuck, Marcela Torres, Jesús Briceño, Cesar Avendaño, Amelia Ibáñez Asistentes de dirección: Andrés Escobar, Daniella Santibáñez y Damián Ketterer Asistente de producción: José Bolumburu Vestuario: sisa Música: Diego Noguera Diseño de iluminación: Alejandro Castillo Diseño de escenografía: Octavio Gana, Andrea Gana Producción: Catalina Avaria.
Fecha 24 Nov al 3 Dic Horario Vi a Do—21 h Sala A2. Entrada Gral.: $8.000, Est. y 3ed.: $4.000 Jueves de danza GAM: $3.000.
MALEN – Últimas Funciones
Obra de danza contemporánea que reinterpreta la cosmovisión mapuche con un elenco de 14 mujeres mapuches de distintas edades y ocupaciones. La obra explora lo que significa ser mapuche, pensarse, sentirse y moverse como tal. Busca testimonios de la marginalidad de esta cultura en los cuerpos de un elenco formado por mujeres que comparten un origen, pero tienen diferentes edades y ocupaciones.
Dirección y Producción: Ricardo Curaqueo Intérpretes: Ayelen Curaqueo, Florencia Neira, Agata Espinoza, María Paz Silva, Rallen Montenegro, Nathalie Moris, Danitza Segura, Catalina Fernández, Constanza Díaz, Karina Díaz, Yasmín Millan, Sonia Orobia, Millaray Ruiz y Loreto Millalén.
Temporada hasta el 5 Nov Horario Ju a Do —20 h Sala B1. Entrada Gral.: $ 5.000, Est. y 3ed.: $3.000
MÚSICA
FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA UC
Un escenario de referencia para la música contemporánea en Chile y Latinoamérica, es lo que trae cada año este festival. En su versión número 27, traerá a GAM obras de la generación chilena más joven y también de compositores del siglo pasado.
El martes 14, el Ensamble Contemporáneo UC interpretará la música de Luciano Berio y Toru Takemitsu, además de uno de los estrenos más esperados del Festival: el Concierto para piano (versión para ensamble) de Aliocha Solovera, con Pablo Terraza como solista.
El miércoles 15, los músicos Colombina Parra, Isidora Edwards, Tomás Preuss y Cristián Parker; interpretarán Four6 de John Cage, ícono de la vanguardia del siglo XX. Finalizará la jornada el Taller de Música Contemporánea, dirigido por Pablo Aranda, con estrenos de compositores chilenos.
El jueves 16 el dúo Alter Face, compuesto por los pianistas mallorquines Albert Díaz y Tomeu Moll-Mas (junto a Rodrigo Cádiz), interpretarán Mantra de Stockhausen, partitura emblemática de 1970.
El viernes 17, Diego Castro interpretará obras para guitarra eléctrica y el cuarteto de saxofones «Sigma Project» de España, ofrecerá un variado programa de músicas del siglo XXI, todas ellas estrenos en Chile.
Fecha 14 al 17 Nov Horario Ma a Vi—19.30 h Sala A1. Gratis previo retiro de tickets 30 minutos antes del evento. Cupos limitados.
FUKUMA
Nacido en Tokio, Kotaro Fukuma (34) ha desarrollado su carrera artística en América del Norte y del Sur, Europa, África y Asia. Ha tocado en las salas de conciertos más importantes, incluyendo Carnegie Hall y Lincoln Center en Nueva York, Konzerthaus de Berlín, Salle Olivier Messiaen de París; Auditorio Nacional de Madrid y Opera City de Tokio. Sus actuaciones con orquesta incluyen las Orquestas de Cleveland, Sinfónica de la Radio Finlandesa, Filarmónica de Israel, Filarmónica de Moscú.
Fukuma ha grabado diez CDs y ha recibido los elogios de la crítica en revistas de música como Gramophone, Le Monde, Diapason, Monde de la Musique, Bayern 4 Klassik, American Music Records y Classic Today.
Traído gracias a la Embajada de Japón, el pianista interpretará en GAM Sonata en La menor Kv.310 de Mozart, Sonata no.3 en Si menor Op.58 de Chopin, extractos de la Suite Lago de los Cisnes de Tchaikovsky, Rain Tree Sketch de Toru Takemitsu y El Moldava de B. Smetana.
Fecha 4 Nov Horario Sá — 20 h Sala A1. Gratis previo retiro de entradas desde el 28 Oct en Informaciones GAM.
DULCE SABROSURA
Por Las cantantes Mariel Mariel y Paz Court se unen de manera estelar para presentar su nueva canción «Dulce Sabrosura», que será lanzada en este concierto exclusivo.
El show une elementos de la dulzura vintage de Paz Court con el Flow Latino de Mariel Mariel, y será dirigido por Andrés Landon, quien ha sido productor de los discos de ambas artistas y que también interpretará algunas canciones propias.
Junto al lanzamiento de esta nueva colaboración artística, se escuchará de Paz Court los temas Cómeme, Amor Amor, Sufrir, No somos los mismos, Luna y Así. Mariel Mariel pondrá en escena sus canciones Qué Fácil Es, Demonios y Ángeles, Los Bajos Vibran en Mi Pecho, De Los Límites, Cumbia Triste y Noche Noche. De Andrés Landon se interpretará Chiste Malo, No Lo Puedo Explicar.
Fecha 5 Nov Horario Do—20.30 h Sala A1. Entrada Gral. $6.000.
ENSAMBLE TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
El ensamble aborda una amplia gama de propuestas creativas que van de obras de escritura contemporánea tradicional como también obras de carácter experimental que abordan lo aleatorio, lo escénico y performático. En GAM presentarán propuestas sonoras con obras de los chilenos Andrés Núñez, Jorge Pepi, Pablo Aranda, y de los extranjeros Silvio Ferraz, Luciano Berio, John Cage, Richard Barrett, entre otros.
El ensamble está integrado por Fernanda Ortega (piano), Karina Fischer (flauta), Nancy Gómez (voz), Miguel Ángel Muñoz (violín), Héctor Méndez (cello), Gerardo Salazar (percusión) y Diego Castro (guitarra). En este concierto, dirigido por Pablo Aranda, participarán como invitados el flautista Guillermo Lavado y Nicolás Kliwadenko en electrónica.
Fecha 30 Nov Horario Ju—20 h Sala A1. Entrada Gral.: $3.000, Est. y 3ed.: $1.500
EXPOSICIONES
AFICHES DE COLECCIÓN
Más de 150 carteles de autor recorren parte de la historia del diseño del siglo XX en esta exposición curada por Hernán Garfias. Una muestra que expone el trabajo de casi una veintena de maestros del afiche.
Entre ellos hay trabajos de los polacos Mieczyslaw Gorowski, Majewski y Wasilewski; de los alemanes Mendell & Oberer, de los mexicanos Magallanes y Farkas, y la colección de afiches del metro de Londres que incluye obras de Man Ray, y McKnight Kauffe, entre otros.
Los estilos son diversos. Hay ilustración, art nouveau, art decó, dadaísmo, Bauhaus, realismo, abstracción y pop art, entre otros. Los temas también son variados, desde política y deporte, a turismo y artes. La muestra, que contiene trabajos entre los años 1910 y 2000, está organizada por AIEP y Universidad Diego Portales, instituciones dueñas de los afiches que integran esta muestra y que se exhiben en conjunto por primera vez.
Fechas 26 Oct al 17 Dic Horarios Ma a Vi – 10 a 21 h, Sá y Do – 11 a 21 h Sala artes Visuales Gratis
ACADEMIA VITRAL
Una muestra con cerca de 40 obras, creadas por 35 personas en situación de discapacidad intelectual. Las piezas son trabajos que realizaron en talleres de diseño textil y artes aplicadas en la Academia Vitral, dirigidos por la arteterapeuta Alejandra Sánchez en el marco de un proyecto financiado por el CNCA (FONDART 2017).
Fechas 8 Nov al 1 Dic Horarios Ma a Vi – 9 a 19 h, Sá – 11 a 19 h BiblioGAM (edificio A, piso 3) Gratis
VIOLETA Y LA PINTURA INSTINTIVA
Exhibición de 56 pinturas, entre ellas La muerte del Angelito realizada por la cantautora nacional. Las restantes 55 forman parte de la colección que MAPA tiene de pinturas de artistas sin enseñanza académica formal (pintura instintiva) y que comparten imaginarios con la obra de Parra.
Fechas 23 Ago al 18 Mar 2018 Horarios Ma a Vi—10 a 20 h, Sá y Do—11 a 20 h Sala MAPA Gratis
ENCUENTRO DE LAS CULTURAS INDÍGENAS
“Horizontes comunes/territorios anhelados» es el nombre de la exposición de artes visuales de artistas indígenas provenientes desde distintos territorios y culturas del país.
Organizado por el Departamento de Pueblos Originarios del CNCA, la muestra pretende abrir un espacio de exhibición a diferentes creaciones visuales indígenas y afrodescendientes, tradicionales y contemporáneas (pintura, escultura, grabado, audiovisual, técnicas mixtas, entre otras) que hagan referencia a la memoria colectiva comunitaria, del territorio y de las demandas sociopolíticas actuales de los pueblos.
Se realizará una convocatoria abierta a nivel nacional destinada a seleccionar las obras. Además, habrá actividades de extensión, como conversatorios entre los artistas, una charla magistral de un artista indígena internacional, un taller de arte y actividades para niños y niñas.
Fechas 25 Oct al 4 Nov Horarios Lu a Do— 9 a 21 h Plaza Oriente Gratis
ACTIVIDADES
FURIA DEL LIBRO
XI versión de la Furia del Libro que al igual que en sus ediciones anteriores tendrá como objetivo principal exhibir y vender libros de editoriales independientes, que publican diversos géneros como narrativa, poesía, ensayos, teatro, literatura infantil, comics, ilustración, fanzine, ciencias sociales, arquitectura, entre otros.
La feria se ha convertido en un nido de renovación literaria y se ha vuelto una oportunidad única de visibilidad y de contacto directo entre los lectores y las editoriales independientes. Por ello, cada año se suman más participantes: la última versión reunió a más de 150 editoriales.
Fechas 30 Nov al 3 Dic Horario Ju a Do 10 a 21 h Plazas GAM Gratis
DOCUMENTAL MR. GAGA
Mr. Gaga cuenta la historia de Ohad Naharin, reconocido coreógrafo y director artístico de la Compañía de Danza Batsheva. Un genio del arte que redefinió el lenguaje de la danza moderna, pionero en el uso del cuerpo como único recurso para contar una historia, sin escenarios elaborados ni vestuarios llamativos.
Por años Naharin se negó a que filmaran su trabajo hasta este documental de Tomer Heymann donde por primera vez presenta su historia. Producción nominada a Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo 2016.
Fecha Mi 8 Nov—19.30 h Sala A1 Entrada Gral.: $5.000, Est. y 3ed: $4.000
ANIVERSARIO PATÍN URBANO
La comunidad Patín urbano, grupo interdisciplinario de patinaje, celebrará en GAM su séptimo aniversario con exhibiciones, demostraciones, competencias y mucho más.
Patinaje recreativo, fitness, rutas urbanas, freestyle slalom, freeskate, roller hockey, rollersoccer y agresivo, son algunos de los estilos practicados por esta agrupación que tiene por objetivo crear un espacio donde los patinadores puedan reunirse y compartir sus experiencias personales, fomentando la práctica de esta disciplina.
Fecha 4 Nov Horario Sá 14 a 22 h Plaza Zócalo Gratis
FERIA VINILO
La penúltima Feria de Vinilo Libre del año contará con 32 expositores, 15 mil discos, muebles para vinilos y tornamesas. Títulos del rock clásico, además de música pop, docta, folclore y artistas actuales, son parte de una amplia variedad de estilos para todos los gustos que tendrán los stands.
Fecha 4 Nov Horario Sá—11 a 20 h Plaza Central Gratis
FERIA ESTRELLITAS DE LA CIENCIA
Por quinto año consecutivo, la Feria reunirá a niños de educación parvularia y primer ciclo básico quienes expondrán sus trabajos de astronomía al público.
Participan niños y niñas de la iniciativa “Tus Competencias en Ciencias” del programa EXPLORA RM Norte. Los preescolares se dispondrán en diversos stands para explicar los grandes misterios del universo, sus planetas y constelaciones. Algunos temas a exponer son la astronomía en los pueblos originarios, la influencia de la luna en las mareas, la constelación Yacana, entre otros.
Fecha Ju 9 Nov – 10 a 13 h Plaza Central Gratis
JORNADA DE ADOPCIÓN DE MASCOTAS
Varios stands con más de 60 perros y gatos que los amantes de los mamíferos podrán conocer, inscribir y llevarse a sus hogares. Además habrá tiendas con accesorios, un Pabellón de Asesoría en el Cuidado Animal y captación de voluntarios.
Cada uno de los animalitos será chequeado previamente por un médico veterinario y tendrá al día sus exámenes de rutina, mientras que los mayores de 6 meses se encontrarán esterilizados. Además, en esta edición, el foco estará puesto en la captación de voluntarios y hogares temporales para las mascotas rescatadas.
Por segunda vez este año, GAM acoge esta instancia porque uno de los objetivos del centro cultural es brindar espacios para distintos tipos de comunidades. En este caso, los amantes de las mascotas.
Fecha 11 Nov Horario Sá—9 a 22 h Plaza Central Gratis
