Desde Australia llegan a GAM tres montajes internacionales que esperan cautivar al público chileno con danza y teatro: Cockfight, Oedipus Schmoedipus y Piece for person and a Ghetto Blaster.

“Este año hemos intensificado la circulación de obras de GAM con y hacia las regiones. Un segundo paso es la internacionalización y este ciclo será un excelente puntapié inicial para nuestra política de atraer a artistas extranjeros a conocer nuestro país, nuestro centro cultural y también nuestro público. Gracias a un esfuerzo en conjunto con la Embajada de Australia hemos podido traer estos tres excelentes montajes, que nos permitirán apreciar y conocer el desarrollo de las artes escénicas en otros continentes”, comentó FelipeMella, director ejecutivo de GAM.

Cockfight (3 y 4 Nov)

“Las performances de Thomson y Webber son ejemplares en todo aspecto. El guión es muy rápido, inteligente y brutal. La danza es intensa e irresistible”.
Susan Bendall, danceaustralia.com

Josh Thomson y Gavin Webber presentan Cockfight (alusivo a “Pelea de gallos” o “Pelea de Penes”), obra de danza que captura la vida de dos hombres atrapados en una oficina.  Es una obra de danza-teatro sobre masculinidad, lucha y éxito, que contiene elementos de humor que lleva a sus protagonistas al límite del teatro físico.

Estos dos hombres de distintas edades y vestidos con traje y corbata, comparten espacio, recursos, tiempo y responsabilidades, justificando su existencia en relación con el otro.   Se desafían, su batalla está en el aire que respiran y las paredes que los rodean, pero a la vez tienen una intensa codependencia que forma la base de sus acciones, se necesitan el uno del otro para sobrevivir, con un conflicto que está bajo la piel.

Desarrollada por la Compañía The Farm, en colaboración con Julian Louis, la obra es catalogada como una danza física y potente, y nació de la fascinación de sus intérpretes por la serie de televisión británica The Office.

Compañía: The Farm Dirección: Kate Harman, Julian Louis, Joshua Thomson y Gavin Webber Elenco: Joshua Thomson y Gavin Webber Diseño de iluminación: Mark Howett Diseño sonoro: Luke Smiles Diseño de escenografía: Joey Ruigrok y Joshua Thomson Producción compañía: Performing Lines Desarrollado en colaboración con NORPA Producida en colaboración con Centre for Contemporary Arts, Cairns & DanceNorth, Townsville.

Temporada 3 y 4 Nov Horario Vi- 21 h, Sá-18 y 21 h Sala A2. Preventa Gral.: $6.000, Est. y 3ed.: $3.000, Gral.: $ 8.000, Est. y 3ed.: $4.000.

Oedipus Schmoedipus (9 al 11 Nov)

“Es una versión en vivo sobre la violencia en los dibujos animados, astutamente divertida, completamente caótica y desordenadamente estimulante”.
The Guardian

Un montaje sangriento y provocador de Zoe Coombs Marr y Mish Grigor, que se ríe de estereotipos teatrales a través de las tragedias emblemáticas de Shakespeare, Esquilo, Moliere, Ibsen y Chéjov. Una comedia negra australiana que mezcla los clásicos con humor y mucho gore (género que recrea abundantes escenas sangrientas).

Protagonizada por dos actrices y un elenco de 25 voluntarios chilenos, Oedipus Schmoedipus pone en discurso el concepto de la muerte en la historia del teatro. Para ello toma escenas de fallecimiento de grandes obras, las mezcla y las trae a la vida para el público.  Para la compañía, la muerte le pertenece a todos.

La obra es intencionalmente un compilado épico y ambicioso de clásicas escenas, que son desmembradas y reordenadas para establecer un nuevo espectáculo teatral: un manifiesto colectivo sobre la muerte. En escena hay balazos, luego envenenamiento, dagas, espadas y degollamientos, además de muchos otros tipos de puñaladas.  Las dos protagonistas terminan nadando en sangre.

Catalogada como “un trabajo alegre y oscuro, estúpido e inteligente”, el montaje llega a GAM dentro de un ciclo de tres obras provenientes de Australia.

Compañía post Dirección Zoë Coombs Marr, Mish Grigor y Natalie Rose Elenco Zoë Coombs Marr, Mish Grigor y 75 voluntarios Compositor James Brown Diseñador Robert Cousins Diseñador de iluminación Matthew Marshall Dramaturgia Anne-Louise Sarks Patrocinio: Embajada de Australia.

Temporada 9 al 11 Nov Horario Ju a Sá – 20.30 h Sala A2 Preventa Gral.: $6.000, Est. y 3ed.: $3.000, Gral.: $ 8.000, Est. y 3ed.: $4.000. Para mayores de 14 años.

Piece for person and a Ghetto Blaster (15 al 18 Nov)

“El teatro de NICOLA Gunn es tentador, entretenido, ridículo y a menudo desconcertante. Esta maravillosamente excéntrica, encantadora y traviesa performer vuelve a crear otro trabajo original, asombroso, hipnotizante e inolvidable”.
Herald Sun

¿Qué hacer si uno se encuentra con alguien tirándole piedras a un pato? Desde Australia llega la historia que responderá con danza contemporánea a esta interrogante que surge de la relación entre un hombre, una mujer y un pato. El montaje de Nicola Gunn cuestiona la capacidad de hacer juicios morales y relacionarnos éticamente.

La obra analiza minuciosamente los límites del comportamiento humano, basado en el hecho que un hombre ataca a un pato con piedras y una mujer le grita. Es aparentemente simple, pero el montaje explora con mucha profundidad la moral de una persona que despreocupadamente ejerce violencia contra un ser vivo y gradualmente se vuelve alucinantemente compleja.

Entre las observaciones y los recuerdos de este breve encuentro con un desconocido, se encuentran reflexiones filosóficas sobre la paz y el conflicto, el relativismo moral, la ética de la intervención y la función del arte.

Un texto acompañado de un paisaje sonoro y una coreografía impredecible, que cambia de lo innecesario y lo incongruente, a lo extrañamente conmovedor.

Piece for Person and Ghetto Blaster, que se traduce como “Pieza para persona y radiocasetera” se desliza a través de tiempos, ideas y modos performáticos, para crear algo único.  A través del movimiento de la danza y el arte en vivo, la obra entrega múltiples capas, en continuo movimiento, llenas de ingenio, provocación y reflexión.

Concepto, texto, dirección y actuación: Nicola Gunn Coreografía: Jo Lloyd Diseño y composición de sonido: Kelly Ryall Diseño de Iluminación: Niklas Pajanti Diseño AV y Outside Eye: Martyn Coutts Diseño de vestuario: Shio Otani Dramaturgia: Jon Haynes

Temporada 15 al 18 Nov Horario Mi a Sá—20.30 h Sala A2 Preventa Gral.: $6.000, Est. y 3ed.: $3.000, Gral.: $ 8.000, Est. y 3ed.: $4.000.